Tips Pencampuran Warna yang Menarik

Category: Uncategorized | No comments

Sejauh ini saat ini Cara Melukis Photorealism, kita sudah bicara tentang persediaan dan teknik pengerjaan untuk memindahkan foto referensi. Kami telah memulai karya seni proses asli dengan memeriksa gagasan underpainting. Apa yang langsung terjadi?

Karena Anda telah menyelesaikan underpainting, semua garis pensil harus disembunyikan. Anda telah menetapkan pendirian yang kuat di mana Anda akan menyusun komposisi Anda. Tugas Anda saat ini adalah untuk terus menonton seluk-beluk dalam foto dan membuatnya kembali di kanvas Anda. Ini adalah peluang yang ideal untuk ditempatkan di setiap bagian yang berada di tengah warna, fitur, dan bayangan, dengan tujuan agar cat mulai bercampur dan artikel terlihat semakin 2-dimensi.

Warna Campuran

mengambil bidikan pada lingkup kecil dengan detail yang sangat banyak, jadi saya menggunakan kuas sederhana. Anda dapat melihat ukuran kuas yang saya gunakan di sebelah kanan. Karya seni adalah 6 “x 6”, dan dicat sepenuhnya dengan kuas ini.

Karena saya menggunakan kuas kecil seperti itu, saya tidak menghancurkan cat dalam jumlah besar sekaligus. Jumlah yang saya hancurkan ke palet biasanya lebih kecil dari US $ 17.91mm. Bayangan yang paling saya tekan adalah Titanium White, karena mendapat satu ton pemanfaatan.

Saya juga tidak menekan satu ton Glazing Liquid sekaligus – seukuran sepeser pun! Tempat kecil Glazing Liquid jauh.

Saat memadukan rona, saya menggunakan putaran kecil cat yang dicampur dengan cairan pelapis dan sentuhan air. Sangat penting untuk menjaga cat tetap basah dan bisa digunakan. Terus mencampurkan cat yang cukup dengan tujuan agar ketika Anda selesai menggunakan naungan tertentu, ada cukup banyak warna sehingga Anda dapat menambahkan rona berbeda untuk membuat bayangan dan fitur.

Pencampuran dalam fotorealisme selesai dengan memadukan rona pada palet sekarang. Seperti yang seharusnya terlihat jelas pada gambar di bawah, semua rona warna pada palet saya terhubung di sana-sini, misalnya, beralih dari lavendar cahaya ke ungu pudar. Ketika semua dikatakan sudah selesai, dalam setiap kasus lebih baik untuk berbaur lebih dari yang Anda butuhkan, mengingat fakta bahwa itu cenderung merepotkan mengingat penciptaan warna yang membuat satu naungan eksplisit!

Dalam foto di atas, Anda dapat melihat apa yang palet saya suka ketika saya sedang bekerja. Ketika saya memulai komposisi kelinci Paskah coklat ini, saya berkonsentrasi pada komponen-komponen yang gelap, ungu dan merah muda terlebih dahulu, jadi saya hanya menekankan rona-rona penting. Saya menjaga rona sangat dekat satu sama lain di palet, yang membuat rona campuran lebih sederhana. Saya mencampurnya dengan gaya yang cepat dan berliku. Jika Anda melihat dengan seksama, Anda bisa merasakan betapa berair dan tipisnya campuran warna ini. Anda dapat benar-benar mengamati palet melalui pusaran kecil cat.

Saat melukis zona di mana saya membutuhkan naungan yang kuat, saya memuat cat pada kuas. Saat mengecat daerah yang saya butuhkan untuk melapisi, saya memastikan cat secara signifikan lebih ramping dan semakin berair pada kuas. Kita akan terbiasa dengan mantel dalam latihan berikut!

Semua dalam semua, tidak memiliki signifikan bantalan cat terlalu tebal atau intens ketika Anda mencoba untuk mencapai Photorealism. Salah satu poin Photorealism adalah mengulangi permukaan foto yang halus … sehingga cat Anda berkurang!

Tips Shading:

Berikut ini beberapa tips dalam membuat bayangan yang baik dan kami rangkum dari ngertiaja.com, adalah :

Shadows

Kita secara alami mencari cat gelap pada titik apa pun yang kita butuhkan untuk melukis bayangan. Bagaimanapun, ingatlah – sedikit cat gelap jauh! Gunakan dengan hemat, dan ketika Anda melakukannya, berbaur di tempat banyaknya mentah atau banyak dibakar untuk mengkondisikan kekejaman gelap dan membuatnya terlihat lebih teratur. Gelap murni dari silinder memiliki kualitas palsu sehingga Anda harus menjauh.

Selain itu, periksa foto referensi Anda untuk jejak warna berbeda di bayangan. Ini warna yang berbeda yang menambahkan pemborosan yang luar biasa untuk bayangan. Sebagai contoh, kadang-kadang ada banyak cahaya, jika bayangan jatuh di atas meja kayu. Atau di sisi lain mungkin ada semburat biru pucat sedikit ke bayangan. Jika Anda melihat nada-nada berbeda ini dalam bayangan, Anda perlu menambahkan warna-warna yang tidak mencolok ini pada bayangan sebagai lapisan tembus cahaya.

Fitur

Anda sebagian besar akan menggunakan titanium putih dan juga titanium buff untuk membuat fitur. Kadang-kadang buff titanium membuat fitur yang bersahaja dan terlihat lebih normal daripada titanium putih, terlepas dari kenyataan bahwa itu bergantung pada artikel yang Anda gambarkan.

Titanium Buff

Seperti yang sudah dirujuk, titanium buff luar biasa untuk membantu menaungi sementara pada saat yang sama membuatnya terlihat semakin “khas”. Jika Anda memilih untuk menggunakan buff titanium daripada titanium white, perhatikan bahwa buff titanium juga mengandung sedikit semburat kuning. Jadi ujilah terlebih dahulu untuk memastikan bahwa itulah yang Anda butuhkan!

Crude Umber / Burnt Umber

Rona ini luar biasa untuk “mengurangi” rona berbeda – Sebelum naungan yang sangat indah dan terlihat agak palsu (seperti Permanent Rose), Anda dapat menambahkan banyak minyak mentah untuk memberikan nuansa yang semakin umum. Banyaknya minyak mentah lebih bersahaja dari pada banyaknya yang dikonsumsi. Keduanya berguna untuk membuat warna yang lebih gelap yang membuat perubahan cemerlang menjadi bayangan yang lebih gelap.

Saya menempatkan * di samping warna yang saya gunakan secara teratur dalam komposisi fotorealis saya. Ini pada dasarnya adalah rona fundamental yang harus Anda dekati.

Pilih beberapa rona lain tergantung pada substansi visual dari foto referensi Anda. Anda akan menemukan bahwa Anda mungkin tidak perlu repot dengan cakupan rona yang luas, karena Anda dapat sebagian besar memadukan rona yang Anda butuhkan. Jika Anda telah berusaha dan Anda tidak dapat mencampur naungan spesifik yang Anda perlukan untuk sebuah kanvas, pada saat itu adalah kesempatan yang bagus untuk pergi keluar dan membeli wadah naungan lain!

Semakin banyak Anda melukis, semakin Anda akan merasa nyaman dengan properti masing-masing naungan dan mengenali apa yang ada di toko saat memadukan warna. Menyadari rona yang akan digunakan adalah prosedur eksperimen, yang merupakan motivasi lain di balik mengapa ideal untuk menghancurkan jumlah lukisan yang terbatas setiap kali.

Pada gambar palet saya di atas, Anda dapat melihat bagaimana sebagian dari pusaran kecil naungan pada dasarnya sama satu sama lain. Mereka tampak mengalir secara normal satu sama lain. Ini dengan alasan bahwa saya terus memasukkan warna dan mengubahnya sampai saya mendapatkan campuran yang sempurna.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>